musica

Otra vez!! DeVelvet te enseña a pronunciar en prefecto inglés los nombres de los discos. Simplemente cliqueá el simbolito al lado de los títulos...

Mogwai, ¨The hawk is howling¨ (*)
Otra vez, como hace dos o más años, voy a defender una de mis bandas favoritas de hace mucho. Ep... si... lo voy a hacer porque veo coherente este último morgorcho que hicieron. ¨Perá... no seas boludo...¨, dirán muchos, ¨.. No da para que trates de hacernos creer que este disco está bueno¨ Pero esta vez se equivocaron.. porque realmente lo está... jat!
Bueh .. a ver.. Desacuerdo con los que dijeron que en este disco no hacen nada nuevo: Hace más de cuatro discos que vienen con lo mismo. ¨Happy songs for happy people¨ era igual a lo anterior. Pero, muy bueno. Y es eso. En este caso no habría que esperar la sorpresa. Mogwai hace lo que hace y... a bancársela. Así de malo soy.. como el halcón que sale en la tapa.
Desde la apertura con ese terrible bardo título ¨I´m Jim Morrison , I´m dead¨----> Si! los mismo tipos que ante te decía ¨Vome on die young¨ ahora te aconsejan sobre la vida. Y ... los tiempos cambian y no da para hacerse el rockero toda la vida... ¨Mejor apostemos a la vida y al sol sin drogas¨, diría un cartel en pleno Glasgow con la cara del guitarrista, abrazando a un poni. Y ... vuelvo a decir que si: El tema está bueno, aunque no hay nada ¨nuevo¨.
De manera tierna avanzo en el túnel del tiempo, recordando los primeros años de la internet en casa, llena de cosas nuevas, llenas de chateo, llena de nuevas visiones y aguardándome a zambullirme entre todos esos discos de la banda. Mis oídos necesitaban pelarse y escuchar. Y también mi corazón necesitaba contención en esos tiempos de desventura adolescente. Mogwai satisfacía con la misma leche los dos tambos: Era lo suficientemente ¨Experimentales¨ (¨Mirá bolú! tienen temas de 11 minutos!¨) y los suficientemente melancólicos en sus canciones como para acariciar mi rojo corazón. Volver a casa y ensuciarme todo el cuerpo con sus pequeños ejercicios que no distaban de la estructura básica verso/estribillo/verso/estribillo era toda una experiencia doble.
Pasó el tiempo y es increíble cómo me hacen saltar a esa nostalgia. Veo a antiguos amigos enloquecer con cada freno y aceleración de la batería, elemento esencial por cierto dentro de la banda, en aquel entonces. Ahora el elemento rítmico funciona apenas como acompañamiento, tímidas y aceleradas maniobras, para sus recursos que se acaban. Por supuesto que no tengo 40! (aunque lo parezca) Pero esta música me eleva hacia el pasado de hace más o menos 6 a 7 años. Un verdadero encuentro con esa persona un tanto más liviana ¿Habré hecho bien las cosas en la vida?
Por supuesto, este nuevo disco no está desprovisto de mocos: ¨Daphne and The Brain¨ es un tema para alguna película onda Miami Vice, para algún fragmento de introspección ¨cool¨ de algún personaje y ¨The Precipice¨ termina antes de empezar con su progresión golpeteada.
Pero es ¨The sun smells too loud¨ [gran título] el tema que me hace defender a este trabajo con tanta vehemencia. Wowaaaaa!! la canción más pareja, cuadrada, lisa y explosiva del disco. Una máquina de ritmos proyectando haces de luz por todo el escenario auditivo que la increíble comunicación entre las dos guitarras tienen. Impecable. Cómo me gusta la pulcritud! :::) Los borrachos estos te llevan de paseo por 7 rectos minutos sin dejar de entretenerte ni un segundo. Y aparte, tiene el puente/estribillo más genial del año!
¨The hawk is howling¨ es un clásico, una bella fruta para escuchar una vez por año en la pieza de arriba de tu casa cuando estás recordando cómo era todo cuando eras más chico. Me van a hacer llorar. [d.p.]

Tau Emerald, ¨Travellers Two¨
Como si se tratara de un pequeño encuentro de aves, de una luna blana en lo alto del firmamento, sellando una noche oscura, tranquila y en la que la mirada penetra por cada rincón visible de la inmensidad del misterio. Es un disco para avanzar y no retroceder, ante tanta belleza de lo desconocido. Tau Emerald reúne a la Burke (Tara) y a Sharron Kraus en plan por supuesto de dúo hipnótico. Y otra vez, Fursaxa me deja pasmado de cómo puede seguir haciendo discos hermosos con lo hiper limitado de sus recursos.
Cuenta la leyenda que las dos minas se iban de gira a Finlandia para hinchar los huevos, pero por mala leche perdieron el avión. ¨Al pedo nos vamos a quedar estos quince días mirándonos las caras¨, debe de haber dicho una de ellas. ¨Yo quiero uno con mayonesa¨, dijo la otra. ¨Y después de eso grabemos y nos mandemos un disco¨. concluyó la primera. Así es que ¨Travellers two¨ navegando en las aguas de la no-realidad, cruzó el puente de lo inmaterial para realizarse y concluirse en poco tiempo. Eso sí, cuando terminaron de grabar, lo mandaron a masterizar al país donde iban a ir.
Como ya habrán adivinado, la simpleza rodea a este larga duración. ¨Stoilkite¨ es el pequeño sueño de Jan Anderzén por grabar esas percusiones tan bellas, tan diminutas y tan cristalinas como el agua del rocío. Percusivo medio que parece caer de la punta de pequeños riscos. Parecen corderos atados, subidos y divertidos revolcándose en alguna ladera lejana, elevándose luego con pequeñas alas. Y Charly García con una barba larga podría ser el pastor de los mismos, tanto que le gusta tirarse.
Las desafinaciones encierran lo que fue por siempre el gran secreto de la Burke. Flautitas que iluminan parajes encantados, donde el enrejado/entretejido de ramas crea una formas y colores que se destacan en el medio del bosque seco y amarillento. Parece por momentos el mismo escenario del Uton de ¨Mistery Revolution¨, sólo que esta vez los extraños seres se han ido, se han marchado hacia horizontes más oscuros. Densamente el brillo del disco abraza y entiende el amor hacia la naturaleza que oraciones como ¨Full Moon¨, ¨Water divining¨ ó ¨Mermaid´s call¨ sólo hacen acrecentar más el deseo de despedirse de las paredes que lo rodean a uno para poder moverse sin inconvenientes.
¨Yo ví a Hebane en el bosque¨ dice Burke repitiéndolo luego como un canto gregoriano que se prolonga indefinidamente, como esas enredaderas que sacuden los ladrillos de las construcciones semi-medievales y que hacen posible el viaje a través del tiempo.
La Incredible String Band por ejemplo se ubica totalmente del lado opuesto, construyendo un mundo o un tipo de técnica que los reinvente en el universo folklórico. Tau Emerald, en cambio, se resiste al cambio como mi viejo, o mejor dicho como un abuelo/a que vive en las afueras de la ciudad. Sumergido en una vivienda en donde apenas se puede ver de noche porque no hay luz eléctrica. ¿Pero cómo? ¿Esta gente es más vieja que la gente de la incredible? Mmmmmm.... no.. definitivamente no. Pero absolutamente todas las melodías y ritmos de este disco son ejecutables por cualquier tipo de persona sepa o no sepa de música. La simpleza es el alma que atraviesa este trabajo desde su bella tapa, hasta el último segundo detrás de la increíblemente hipnótica y excelente ¨Laureola¨, uno de mis temas preferidos del 2008. De forma curiosa armado con loops de lo que parecen ser flautas agudas o teclados que rozan de alguna forma lo arabesco la melodía entra interminable por los oídos marcando el comienzo y el fin, el comienzo y el fin, destrozando la concepción de la creación y la destrucción, ubicando a la canción en esos extraños lugares eternos en donde el punto se vuelve infinito. Es extasiante y magnífico. Sin dudas uno de los mejores discos que me haya tocado escuchar en estos tiempos. [d.p.]


Elektronavn, ¨Cosmic continuum¨ (*)
Extrañamente lo primero que se viene a la mente cuando uno escucha este disco es una mujer. Magnus Olsen, navegador danés en las aguas de la conciencia da color al té marítimo más confuso. Es que hay cierto aire de extravío en este gran disco que lo tiene cantando/confundiéndose como una mujer. Pero no dejemos que esta pequeña duda nos vaya de a poco llenando de temor y dejemos que la espiral danzante del infinito continuo nos invite a pasar del otro lado.
Olsen agrega elementos casi electrónico (digo así porque parecen samplers destartalados, apenas cargados con batería) a una mezcla que tiene principal conducción en la zurna, un aerófono de madera, típico de la parte sureste europea. Esta flauta destella sin arar los primeros diez minutos con su rebuscado juego entre oscuros pasajes chocantes. La percusión acompaña de una forma desparramada la incursión. fundiéndose luego en una batalla de platillos en donde las voces continúan emergiendo como fantasmas dentro de las paredes del túnel, hasta que llegan otras espectrales acompañadas de teclados más mortíferos aún.
Un aire de relajación enmarca el significado de la meditación hinduista (Si entrás al myspace te vas a dar cuenta de que es amigo del mismísimo Paramahansa Yogananda). El giro de las teclas parece más abrasador en cuanto a cuerpo/espíritu/mente.
El segundo track aparece a los miles de kilómetros, tanto más calmo. Y si antes estuvimos vomitando líquido espeso verde y amarillo de nuestra boca, ahora estamos a bordo de un tambaleante cuadrúpedo gigante. Una orejuda bestia nos lleva desde un extremo a otro del continente. Un camello mira celos, pero no debería mirar así, después haríamos un viaje a bordo de él. Olsen juega a estar balanceándose entre porciones de tierra fértil, de cientos de litro de humus. Violines chirriantes explotan corazones débiles. Cuerdas bajas que acentúan el ritmo de la travesía. Y luego golpes eternos a pedazos de madera desmoronada. No sé si tirar la cuerda y cortarla para siempre. Uno tiene que ser valiente para el viaje que está por emprender y tiene que valerse de todos los medios para continuar. [i]

La zurna meditativa Entrevista a Magnues Olsen de Elektronavn Como tenía muuuucho cansancio de traducirla, la dejé en inglés... si querés leerla en castellano andá acá -At the begining could you make a tiny little bio of yourself? Grew up with jazz drums, marimba and piano from early childhood.Finnished a bachelor in Musical Science/Aesthetics/Modern Art history from the University some years ago. Now moving to the country side growing my own vegetables. - What are you listening nowadays? Hmmm...the last couple of years I've become more sensitive about how musical vibrations and energies effects our body and mind. So I've been trying to find music with beaty and depth and music that contains both organic peace and calmness but also mixed with other more deepgoing feelings like e.g. sorrow. I really don't like music that is based only on destructive feelings or where the musicians ego is too present or where economy is audible. 20 th century masterpieces like e.g. Morton Feldman: For Philip Guston or Djivan Gasparyan: Heavenly Duduk or Arvo Pärt: Passio are brilliant examples on calm peacefull music with human depth. I also seach for music that points towards greater scales like cosmic approaches, the core of human feelings or music that reflects more subtile energy forms. I like a voice with words in a more abstract soundscape and I like music where time becomes space. To mention some newer names I recently discovered, lets e.g. point at Peter Wright, Lau Nau, Spires That in the sunset Rise, Islaja, Stephan Micus, Deuter and danish folkrock band Murder. Besides from P.W. they all combine their voice with interesting scapes. In my opinion these musical spirits haven't made masterworks like the earlier mentioned, but they're quite interesting though. - What is the main role of meditation in your music? When you meditate you clean up your mind and soul. You make yourself silent and from here you may be able to sense oneness with more than your everyday dominant ego.Hopefully altruism will grow from here.You might also get different kind of visions on greater scales. Try it yourself and find out for yourself what its all about. So ‘what is the main role of meditation in my music'?. How to transform spiritual experiences into an audible world? I haven't reached that very far yet. Maybe in ten or twenty years or maybe in the next couple of lives (?) I'll reach a little further. May our Earth lighten up! - From where did you get ¨cosmic continuum¨? I hope the answer about meditation above explains this question in some way? If not...I would say that this album title refers to an contemplative vision I've had. A sense of ego- and bodyless coherence in an eternal cosmic continuum. - When you`re playing live... what do you see if you close your eyes..? what pictures do you imagine...? Unfortunately I haven't been playing that many live Elektronavn gigs these years.When I occasionally play live I often have too many formal things to concentrate on that prevents me from getting into a contemplative flow. But those times it happens are very glorius moments of strong Being in the precious self-forgetting Now. If I had some more concerts in a row I think I would more easy transcend these formal barriers and flow into musical beeing. I find that some of the music that I like the most creates some kind of an organic - both static and moving - scape or energy-field. Some very good music sometimes gives me a vision of a huge soft plasticine-like slowly pulsating organism. I love when music creates visions and transcends its medium and its usual dimensions. I really favour synaesthetic sense perception. - What`s your favorite intrument? do you want any intrument that you don`t have at the moment? what`s the most important intrument in elektronavn´s sound? I have a growing collection of instruments; some are european some are more exotic like daf (persian framedrum with small metal rings on the side), bansuri (indian bamboo flute), zurnai (middle eastern wooden double reed oboe), mridangam (indian grandfather to the tabla), kyotaku (japanese wooden thick bamboo flute, father to the shakuhachi ). I like wooden sounds from old instruments I think....Now its autumn here in Skandinavia...would love to play those moody warm green, brown, yellow, red colors you see in the autumn leaves on the trees. But you know we human beings also have these sorrow-issue that calls for dissonanses and more dark contours. - How do you record? I'm about building a studio/music room out in the country side now. Up till now I've been recording in my apartment “studio” room in the city (with mbox, mac, pc.) and in my rehearsel room where my drums are. Here I can play louder and record it with a minidisc/wav recorder. I've also been doing a lot of recordings and fieldrecordings at different locations out in cityscapes and naturescapes. Usually my music is all mixed together from different recording places and sources. You could tjeck out older works like ‘Audelà l'inconnu'. Is was recorded in a long dark tunnel under some railway tracks a late night where the trains were making obscure sounds above us. Or tjeck out the album ‘Rationale Mystique'. It was mostly made up of fieldrecordings. These two old albums I've released on my own label Empty Sounds Rec. on cdr's. In a year or two I'll release them at same label as a double cd. I'm about collecting money for that. - Do you play live alone? how`s that? Yes...the last couple of years I've been trying out plying some solo Elektronavn concerts. First I started doing some more performance oriented shows like dressing up a bit, making theater-like performances, playing on glasses, wearing a doorbeel on my head and moving through the room, standing on my head for 5 minutes with a box on my up-pointing feets, reading becket-poems, getting the audience activated and stuff like that. Later just focusing on the musical side. Always having lots of instruments in the composition, made it a bit of a hectic experience for myself I think. So maybe from here I'll try doing some more simple instrumental line ups. - Who would you like to play live/ record with? why? The answer below might answer that question somehow? But besides from that, I would love to work with some more heart-focused musicians who also seeks to integrate spirituality into music. And off course I have my band Pink Luminous Invocation that are turning into an abstract rock band these days...but I would definately not call our music ‘heart-music'. Its way too dark and veiled I think ;-) - What are your music plans in the future? have you reached any point in your music? The last half year I've been working on some short simple songs based on some beautiful old chinese poetry. I've asked my girlfriend (who's a classical trained singer) and a viola player to co-operate on these songs. Maybe in another half a year they'll be finnished. Its quite different from earlier elektronavn music. And by now (oct.2008) there's still quite a few very different albums waiting to be released at several labels around. Beside from that I would love to move in a more heart-focused musical direction. Trying to develop some music that heals instead of destroying and heals with depth and without superficiality. Important questions: - Do you have long hair? Yes. Semi-long. I think its good to show both masculine and feminine depths and surfaces.We might turn into more androgyne sexes in a couple of million years I think. - Have you ever had it? On/of/on since I was a teenager riding my moped. - Do you ski? No. I fly ;-) - Have you ever? Yes. But only cross-country. We usually don't have that much snow in Denmark . You have to go further north Scandinavia or to the south European Alps. - I deal job (you can`t say ¨what i am doing¨) If idealism determinises you, maybe no job is definitive ideal? Or... Do we have a purpose with our life? Well... the last couple of years I've been focusing on composing music very intensely. That felt quite right! But I don't earn a single dime on doing this, so my income is very low. Besides from that it could be interesting to co-operate with some modern dance/performance and I would love to start doing some video-work myself. Maybe also combining music with a healing practise. I have many ideas...lets see which of them unfolds. - Favourite food you can cook: Brown rice with freshly self-gathered (and butter/pepper fried) chanterelles from the Swedish forests...uhmmm. It's on my top three. If you want to reduce suffering on this Earth I think vegetarianism and fair trade is a good start. -  Something funny that happened in your life: Thinking of the scientific theory of ‘The Big Crunch' - The universal return to the unmanifested! And...The fact that I'm becomming a ‘father' app. april 2009!

Higuma, ¨Haze valley¨
Este genial dúo, conformado por Evan Caminiti (de Barn Owl) & Lisa McGee, que enfrenta sus ensayo-grabaciones en algún lugar de la norteamérica de sótano, se basan principalmente en la improvisación unitonal y el revuelo que acompaña al torrente principal. ¨The pyramid is bleaching the horizon¨ es una verdadera implosión (porque va hacia adentro de cada uno de los meridianos de este bendito mundo) multicolor que entra por todos las galerías del inmenso Atlántico.Y en su extremo brilla una cola grande de pavo real, de nueve plumas gigantes. Estos colores fuertes, luego débiles, luego brillantes, son las explosiones internas, como decía, de nuestro gran universo entero. Eterno desde su inmensidad. La guitarra parece puntear a la distancia de cientos de soles, abrasivos dentro de la latente tempestad. La pirámide ya ennegreció al horizonte que parece pulsado y tironeado por estelas de araña verdes. Nubes de humo grisáceo, polvo amarillo lleno de pelos de felino. Hay una calma aparente, un movimiento estricto y derecho en los veintiún minutos por los que se extiende esta introducción a lo que puede ser el disco de ambient del 2008. Lástima que lo esté reseñado en el 2009!
Igual.. no importa. Las cosas buenas no tienen fecha. Como los teclados del dúo. Sobrellevados por a voz de Lisa, estupefactos quedando totalmente encajonados por un gran resorte de feedback, acolchonándose entre misterios de delay entre tema y tema. ¨Crimson Cloud ascension¨ es realmente cautivante, no sólo por su bello título sino también por esas ráfagas de energía lumínica en contacto con el fuego. Parece un ave gigante elevándose en directa línea recta hacia horizontes o, mejor dicho, verticales cada vez más infinitas. Una buena forma de alcanzar la inmortalidad entre brisa y brisa. Entre aliento y aliento. Una llanura llena de nuevas ascenciones. Una bendición poder haber encontrado a este disco, por ahí tirado en la gran intené...
Por momentos pareciera que Higuma no desentonará musicalizando a las filmaciones del ártico, ó de la tundra norteamericana. Grandes corrientes enérgicas se apoderan de las llamas. Con despojo, sacan lo profano y lo vuelven sagrado en el extremo. Las superficies meditativas se concentran en los lugares remotos en ¨Cristal rain claw¨. Una amplia cola de cascadas de efectos hace que el horizonte parezca infinito en el antes y en el después del ahora. El hilo parece no tener límites en el tiempo antes de llegar al final del disco en un abrir y cerrar de puertas.
Es extraño, pero inquietante, tratar de encajarle un ¨horario¨ de escucha a este disco. Lo pongo en cualquier momento y funciona. Pero no sé si recomendarlo, por ejemplo, para la noche: Demasiado poderoso para dejar que nuestros sueños se mezclen con infinitas víboras que rectas salen de los parlantes [d.p.]

Larkin Grimm, ¨Parplar¨
¨Me cago en el hombre que siempre supo¨, ¨Oh mamá soy tu espíritu y vos mi anfitriona, soy tu fantasma sagrado¨, ¨Mina mina Mina mou, tú no estás muerta/ Hay energía en tu cabeza/ Tu cuerpo ha muerto/ pero tu cerebro sigue viviendo¨, ¨Enfrentate al ciclón vos solo/ hasta que las vacas vuelvan a casa/ Enfréntate al ciclón solo/ mientras yo hiervo tu sangre¨ Lógico. Sips. Suenan mejor en inglés, pero qé increíbles son así también. De una manera sorprendente, la Grimm hace un disco de letras torturadas, quebradizas, que tienen mucho más contenido biográfico (bah.. según parece) que exploraciones de terrenos místicos. También parece extraño ese giro casi como cantante de protesta, ó más bien como alguien que tiene ese ojo de la experiencia, esa visión que la hace parecer más grande, más añeja... casi de la edad de una Vashti Bunyan, aunque cuatrocientas veces más bruja y conventillera. Parece como viniera de una larga tradición de familias centroamericanas, tal como se ve, o mejor dicho, se escucha en ¨Dominican rum¨ poniéndose un atuendo característico del tercer (o cuarto) mundo que la obliga a prostituirse para poder comer. Aún así, el punto que ella pone como importante no es el hecho de contar lo triste que este tipo de cosas puede suceder, sino en los cuadros deformados que forjan esa visión de los suburbios norteamericanos. En ese mundo colorido y temerario aparece Michael Gira, llevándose el disco a Young God, produciendo genialmente agregando instrumentos extra como afilados (afiladísimos) violines que juegan un papel muy importante en el alma del disco. La forma de grabación: Brillantes registros que explotan al máximo las capacidades vocales de Larkin, haciendo su espectro penetrante y sacudidor. Salvo pocas excepciones, pocas veces escuché una voz grabada tan nítida y tan extravagante acompañada de duras guiitarras arpegiadas con odio y sed de venganza.
¨Anger in your liver¨ es la perfecta canción para explicar nuestro nuestro enojo, nuestras ganas de gritar. PArece una canción de cuna, mínima, que le está cantando a algún bebecito, por ahí dentro de la cuna que recibe todas esas palabras espinosas de la Grimm y de esa manera cíclica durante su juventud. El odio suma y produce más odio. No sé si estoy de acuerdo con eso. Aunque puedo justificar el reclamo. Y más: Ya en el final del sico despedaza al hombre que la condenó por todos estos años: ¨Espero que el viento haya marcado tu cara/ Espero que no tengas ninguna salida/ Espero que no tengas esperanza / Hace mucho confié en vos / Ahora no lo haré nunca más¨. Todo este ventarrón despiadado acompañado con una trompeta que taladra la cabeza y lleva las aguas del enojo a los remolinos de las montañas, donde girarán a velocidades abismales.
Lo que de alguna forma me deja perplejo es el lagarto de la tapa. Esa colorida iguana, pasiva si se quiere, es casi el recorrido contrario a lo que el disco por ahí tiene. Esa austeridad, ese BLANCO que tiene el arte en el trabajo de la Grimm , está lejos del mundo colorido y lleno de curvas que proclaman sus letras y su visión del mundo. Sin dudas ese hijo ovíparo que esta pequeña bruja genera es cautivante y al mismo tiempo misterioso.[i]

Los síquicos litoraleños, ¨ A pleno ritmo sideral¨ (*)
Y llega finalmente el disco que la psicodelia folklórica estaba esperando! Los psíquicos son un grupo formado con gente del húmedo pueblo de Curuzú Cuatiá, en la autóctona provincia de Corrientes. Si uno pudo ver sus videos, es probable que sienta cierto tipo de excitación al abrir este genial disco que mezcla bases rockeras, cumbia y estados alterados de conciencia. Si uno no los había visto (como es mi caso), es probable que se sorprenda.
Al decir verdad creo que no llegué a digerirlo todo del primer bocado. Los cuarenta y dos minutos en donde las guitarras sydbarrerescas navegan contra la corriente de algún río caudaloso del litoral comenzaron a moverme recién a la octava ó a la décima escucha. Torbellinos de voces y ritmos alocados cercanos a la improvisación inglesa de los 60, pero con el hermoso aroma de algún dorado que sale de nuestros cantos autóctonos. En ¨Sí, miente¨ hay un gran torrente de folklore de protesta, mezclado con líricas llenas de enojo y repugnacia: ¨Dicen que yo ya no puedo ver la verdad en mi mente/ Dicen que yo ya no puedo ver/ La verdad a veces miente/ Si, miente... ¨-----> de lo más fuerte que haya escuchado en estos últimos tiempos. Una gran apropiación que se aproxima tanto a los Sun city Girls como Bersuit Vergarabat. Pero, y gracias doy, los síquicos están a decenas de kilómetros de vestirse con pijamas. Más bien, sus atuendos están todos bautizados por bombachones, boleadoras, y sombreros típicamente gauchescos. Volvemos a abrazar y a sentarnos en el regazo del abuelo Horacio.
Por ahí las cumbias del disco tienen un significado doble dentro de tanta amalgama fronteriza. Tanto ritmos tropicales bailando al ritmo del espejo. Haces de luz que vienen de los trópicos. Baterías cargadas de delays y voces que van desde el reverso mental hasta el derecho. Tranquilo porque todo está invertido, partes de la misma serpiente cósmica. La cumbia lunar, atravesando el espacio infinito. Y las borracheras que permiten estar cerca al holandés Dick, el demasiado en su locura latina, llena de esplendor ayahuasquero. Qué americano me salió el párrafo... voy a tener que empezar a hablar en inglés... Oukéi guys?
Pero es la argentinidad gauchesca borracha la que hace que los síquicos sean únicos: ¨Sireña Chunga y la movida solar¨ tiene todo lo que se necesita para ser un genial tema del Floyd del tiempo del flautista de los comienzo de la alborada: Hasta dice por momentos ¨....Su lengua Molusco de sutil sabor....¨ como cantando sobre ese bicho que aparece en el video de ¨Intergalactic¨ de los abuelos Beastie Boys. Aunque este espécimen que encuentro en los esteros del Iberá, es tanto más negruzco, tanto más acaramelada su figura y su sabor... mmmm.. esa mezcla de escamas con ventosas. Esas que hablan en el medio de la tarde de pesca, largando silbidos humeantes, flautesca existencia atrás del nido de surubíes venenosos danzantes, que intentan comunicarse con nuestra tentaculosa posesión. Y porqué no, podríamos aceptar la posibilidad de convertirnos nosotros en anfibios o peces de las rápidas aguas hasta el atardecer.¨A pleno ritmo sideral¨ tiene esas deformaciones de los estados alterados y al mismo tiempo te hace menear. Un contoneo veraniego de gran humedad y alcohol en las venas. Con el encanto de un asado en familia, ó los paseos por las ferias de artesanías, ó, para poner todo lo que abarca realmente el disco, las exploraciones de llanuras fogosamente azules. Al paso de ese ritmo, de esa cadencia nuestros amigos se reflejan en realidades totalmente hiperbólicas. Ese es el ritmo sideral. [d.p.]

Entrevista a Los Psíquicos Litoraleños Sonidos del Estero Cercano •  Primero un apequeña autobiografía de ustedes: •  Los Síquicos Litoraleños se formaron en Curuzu Cuatiá, sur de Corrientes allá por el 2004 creo. Al principio era una banda de improvisación abierta en donde tocaba mas o menos quien queria. Después comenzamos a disciplinarnos un poco y a hacer temas, asi quedamos Kuku, German y yo, Nicola ...Hace uun tiempo se nos sumaron Lucas Lopez que es salteño y Diego Seoane porteño...los ultimos shows en Bs As tocamos como sexteto con el curucuateño Gurí Rojo en trompeta, una formación bastante rara porque salvo Kuku, German y yo no es que los demas se sepan todos los temas...asi nace la cuestión free entre nosotros... - ¿Qué están escuchando ahora? - En este momento estamos escuchando al camion de la basura que pasa puntualmente por esta calle de tierra cuando se acuerda o se le de la gana - ¿Cuál es su principal influencia a la hora de hacer música?   -  Te tendria que responder como el folclorista: El paisaje, el viento, el ruido de los insectos y los graves de los estereos de las casas de barrio escuchadas a 4 cuadras de distancia. - ¿Qué los llevó a hacer música? ¿y a llamarse así?   Hay poco que hacer en Curuzu Cuatia entonces armar una banda Era algo que se imponia. En realidad hicimos otras bandas antes de los Siquicos Y paralelamente tambien. El nombre es un misterio para mi, no me acuerdo como salio aunque creo que es bastante autoexplicativo: Obviamente tiene que ver con la telepatia y esas cosas bonitas - ¿De dónde vienen? ¿Cómo ensayan? ¿Cómo graban? Donde vamos de donde venimos!!!…Yo empecé tocando punk rock A los 15 años. German y Kuku tocaban en una banda de hard rock Local que llego a telonear a Pappo en la Chajari , Entre rios. Todos tenemos experiencia en cosas que no usamos . Siempre ensayamos en un cuartito chico con equipos muy precarios y no tenemos casi ningun juguetito electronico. Los discos los grabamos en una pc con una consolita basica y micrófonos medios berretas o directamnte en walkman. Como veras las limitaciones son parte de nuestro sonido…no es que no nos gustaria estar decentemente equipados , pero por algo será…aprendimos mucho de esa manera… - ¿Syd barret ó Kevin ayers? ¿porqué? Tendria que decirte Kevin Ayers para ser mas original, pero no… A mi me gusta mas Barret, mas chiflado…menos gentleman - ¿Roger Waters ó John Cale? mmm…Mo Tucker - ¿Barba, peluca ó botas gauchas? ¿por? Sin duda, las tres cosas. Aunque soy lampiño… - ¿Cuál es tu Instrumento favorito? ¿por? A mi me gustan todos los intrumentos menos los de viento que en realidad me gustan muchisimo pero me cansan porque hay que soplar demasiado. En general me gustan los intrumentos de cuerda exoticos. Especialmente si no tengo la mas puta idea como se afinan. De ahí siempre salen buenas cosas. - ¿Cuando tocás en vivo ... si cerrás los ojos, qué ves? Generalmente colores psicotronicos. Si tengo suerte veo al indio guaraní Del planeta Sirio, el mismo que contactamos hace unos años en un viaje psicodelico. - ¿Si no estuvieras haciendo este tipo de música? ¿Qué estaría haciendo? Bueno, yo gane un premio en un karaoke japones, quizas me iria a oriente a provar suerte. - Después de ¨A pleno ritmo sideral¨ ¿Cuál es el próximo paso? ¿Qué creés que ya alcanzaron los psíquicos?¿Qué creeés que le falta alcanzar ? Después de “A pleno ritmo..” hicimos otras cosas. Ahora estoy remezclando “Mas alla de la siesta psiquica” que es un disco buenismo que nadie escucho. Entonces estoy aprovechando para masterizarlo, hacerlo mas bonito y todo eso. Yo creo que no alcazamos nada. Uno nunca alcanza nada. Por lo menos esa es mi sensación. Yo siento melodías y sonidos en mi cabeza todo el dia pero tendria que trabajar duro para hacerles justicia. Bah, en realidad tendria que dejar de trabajar y dedicarme tiempo completo a la musica. Ese seria el mejor paso pero para eso necesitaria una pequeña ayuda del destino o contraer nupcias con una adinerada. - Mi melódica acaba de retarme porque en algún momento al tocarla me salió un ritmo medio cumbiero... ¿Debería retarla yo a su vez, enseñarle, apartarme de ella ó hacerle caso? ¿Debería pasarme al regaetton? ¿Ó a la orquesta infantil? Yo creo que hay que hacer las paces con los instrumentos y que se revelen solos. Si vos ves las caras que ponen los musicos muy virtuosos vas a encontrar muchas expresiones de sufrimiento que es el precio de querer dominar siempre la situación. Siempre hay que pregunatrle al instrumento que quiere tocar. Es una cuestion de cortesía nomás… Preguntas importantes: - ¿Tenés pelo largo?   No estoy seguro. - ¿Alguna vez lo tuviste? Bueno, una tarotista me dijo que en otra vida fui Sansón. Pero a mi me parece poco probable. - ¿Esquiás? No - ¿Alguna vez esquiaste? Si y Sali tercero en una competición…. - Comida favorita que puedas cocinar: Chaufa o cualquier cosa con wok. - Trabajo ideal: Bueno, hay muchos...esos tipos a los que se les paga por probar juegos de computadora por ejemplo, eso no parece muy sacrificado, no?

The Hunter Gracchus, ¨"Sacred Object of the Yiye People" (*)
Cuarteto milenario de la importantísma ciudad de Sheffield en Inglaterra. De la mano de Chora y apadrinados por el gran sello Singing Knives y luego recibidos por Chironex, en este mercado.
Una auténtica ensalada mitad turca/árabe, mitad improvisante. Expresividad variante y bellísimas oraciones en el idioma espiritual más divinamente rupestre de estos tiempos.
Bellamente grabado con un sólo micrófono (que luego entendemos que no estaba en proximidad a los instrumentos para captar fidelidad, sino para captar la energía de todo un cuadro) éstas almas se dedican a una experiencia más increíble que el llamado ritual: Una mística agrupable desde el mismísimo momento de la conversión entre ellas. Una congregación de elementos de percusión detrás de las múltiples distorsiones de una guitarra en ¨Con el fuego de Ogun, el que posee el hacha¨, una perfecta armonía entre tambores, cascabeles, panderetas, platos, reunidos en torna a la cabeza captadora y registrante.
Una amalgama de cuerdas violinescas como una forma de bendecir el sol de cada día que viene encajándose en nuestra piel. Solemne avanza como una montaña cuya sombra se precipita por delante de ella. Exquisita, cautivante y ancestral.
¨El ojo pineal¨, grandioso título para una ceremonia de primeros carnavales gitanos, lejos de la tierra prometida y de la amargura de un dios que crece en los detalles de la vid. Si los habré comido cuando era chico. Un grano que danza en torno a un centro lógico de la tierra que se mete dentro de montañas gigantes y supurantes de sal. Todo nuestro espinazo se concentra en el miedo a apagar la luz y que todo quede invadido. La compañía no deja de pasar, engalopándose con grandes mamuts.
Al final de todo ese derroche está la distante ¨For Naguib Mahfuoz¨, una increíble oda a la lejanía en este mundo que a perdido a veces su rumbo y que ahora se encuentra con sus seres más interesados de todos. Se puede mirar al pasado con ellas recordar, desde un distante mar, cómo el cielo solía verse. Me voy a ir corriendo a buscar los nombres que aparecen en los temas del disco. Chaucha. [d.p.]


The family Elan, ¨The stare of dawn¨ (*)
La verdad es que no hay razón para que después de escuchar por primera vez este disco la capocha no deje de darme vueltas. Es que los parientes de Nalle (digo.. em.. en realidad los integrantes de The Family Elan son los mismos tipos que Nalle) pueden llegar a sorprenderme ahora en un proyecto tanto más medieval que los dulces cánticos de la Tuulikki dada vuelta.
Primero y principal, estamos ante una banda más de improvisación más que de canción. Si las estructuras en el primero están dadas primeramente por la fuerte presencia de la voz de la cantante, en este caso es el saz, ó mejor dicho un bouzouki , intrumento de cuerda turco el que lleva la bandera medieval de la moral en los distintos parajes sonoros. Enfocados en el torbellino que sus rasguidos poseen, parecidos a los temblequeos de los caballos persas sumados a nubes de polvo de color oro, que pasan a una docena de metros de altura, este trio se define principalmente por la audacia de sus intérpretes a la hora de negarse a comer y seguir ensayando con sus instrumentos. Si, usté tenía razón: Los miembros de la familia Elan han nacido ayer, sino que cada uno de ellos maneja sus instrumentos con ese celo antiguo que me encantaría tener, si tuviera huevos. Música de semi virtuosos para oídos que tienen que distinguir la misma para poder disfrutarla.
¨Monumental¨ es una danza juglar que me encantaría bailar con mi novia si viajáramos por el tiempo hasta la época remota. Ella bailando y yo tocando esa maravilla turca, porque por supuesto, ya estoy grande para hacer el ridículo. Aunque a veces de noche me encuentro solo en el living de mi departamento entonándola. Ese violín que parece enroscarse dentro del arco que lo acaricia y lo hace girar hacia todos lados. Más una palmas que aparecen tan bellas y hacendosas, cansadas de sacar moras y uvas de los vastos terrenos de la europa oriental.
La voz de Hladowski se ubica apenas por abajo de la intensidad de los instrumentos, por lo que no puedo entender un comino, aunque está tan bella acompañando a la flauta de ¨Wide eyed fox¨ con ese andar tan cabal y extraño que parece de una Hungría distante. Folklore platónico, un tanto más ancestral esta vez, húmedo, lleno de sangre violeta en sus entrañas. Bello en extremo, como volar por los riscos. El tono de este tipo tiene un leve acompañamiento de no sé quién será, por ahí, levantándose de entre la multitud de cordófonos que ahora su canto.
Por ahí se les va la mano y a veces las cuerdas chirrían demasiado y apenas nosotros podemos escapar del huracán desenfrenado de esas aceleraciones de latidos que golpean desde el delantal más precario a las sandalias más veloces. Un estado de somnolencia acompaña a la vuelta a la superficie con ritmos semiarábigos. Acolchonándose con las baldosas curiosamente construidas una arriba de la otra, las paredes arremolinadas vuelven a hacerme internar en el ojo de la tormenta musical. Estamos en el medio del track más largo del disco y necesito un respiro, una pausa para poder seguir digeriéndolo que sigue. Una gota gorda de transpiración recorre mi espalda (y también a Hladowski le pasa lo mesmo), mientras me encuentro sentado mirando al sol en toda la confusión. Estoy muy mareado, quiero parar pero al mismo tiempo quiero seguir. Las vueltas van terminando de a poco a medida que estoy en el último tramo de la ardúa travesía: ¨Over the hills and field i wonder¨ y aquí le entiendo lo que dice este pibe: ¨Sobre las praderas y los campos me pregunto/ sobre las campanas de la belleza mundana¨. Me quedo más tranquilo. Ya dí mi vuelta por los aires hoy. Y la campana de la gran excelsitud ha rozado mis oídos. [d.p.]


Música en pequeñas palabras trabadas y horneadas:

Maailma, ¨Noitalauluja¨
¿Qué pasa? ya no hay discos como lo de antes? Esta pequeña improvisación dice poco. y casi aburre por completo el domingo... será para la próssssima.




Adam Green, ¨Sixes and sevens¨
Finalmente pudo romper la barrera que lo hacía tener un disco bueno/un disco malo. Genial! Po fin puedo disfrutar un disco de Adam Green sin que me atragante al morfarlo. Simpátco de principio a fin, con sólo algunos puntitos en contra... Ha dejado de hacer tantas referencias a las drogas que era una pendejada y ahora habla boludeces todo el tiempo. Qué bueno que ya es viejo!

Klub der klang
Estrellados como trio, ahora en plan totalmente de ruidismo concreto. Cercanos a los paisajes monocromáticos de la otra banda de Charly Zaragoza, ÜL, los amigos del Klub matienen distancia ahora retratando un mundillo un tanto más abstracto en donde la guitarra suena/cumple como acoplante, caja rítmica, trozo de papel higiénico y santo grial.

Canyon, ¨Fever¨
Atmosférico disco de ruidismo meridional. Nocturno viaje por territorios glaciares de la mano de estos escoseses. Igual.. mientras otros discos de Ikuisuus me parecen más alocados, éste es muy muy tranquilo y le falta ese tono de oscuridad ó desorden a los que nos tiene acostumbrado el sello. Recomendado para los amantes de las guitarras acuáticas de los Cocteau Twins. Preparen la atmósfera.


Juana Molina, ¨Un día¨ (*)
Si estuviera a punto el mundo de volverse a los años luz que nos tuvieron como bacterias, entonces preferiría que Juana fuera comediante. ¿Música? Mmmm.. Este disco sorprende por lo ¨trucho¨que es. es como si Leo García agarrara con algún amigo de Cerati y se pusieran a hacerle las bases. Suena feo.


Hercules and love affair, ¨Hercules and love affair¨
Si... uno de vez en cuando trata de estar un poco más moderno. Ideal para las escapadas de verano cien por cien pendejas. Una cerveza, un poco de cerocultura y a mover el escabio. Linda patada para los que esperaban rock progresivo en el patio. Linda voz de negro que tiene el cantante de Anthony and the Johnsons en el primer track.


Rambling boys, ¨Pastures of plenty¨
increíblemente agurpan al gran Keijo, padre de la psicodelia finalndesa. Meten blues roll al ritual. Simpático experimento. Me mata el primer tema cuando dicen ¨Te podés comprar un auto, te podés comprar una casa, pero lo único que no podés comprar es la paz¨. Interiorismo hippie.

Daniel Padden, ¨Pause for the jet¨ (*)
Padden pudo siempre estar más gentelmen así todo tranquilito con su guitarra, aunque algún mechón de pelo suelo se le escapara y empezara a gritar y a desvanecerse como los otros.
Pero lo cierto es que nunca, nunca, lo vimos esta enojado.
Y es la primera vez que lo siento ... suena raro... aunque el disco es excelente.

Bollywood steel guitar
En el año que descubrí a sublime frequencies, no es el disco que más escucho. Igual tiene esas cosas hermosas étnicas y adoradoras de oriente que me encantan. Pero lo que a veces le juege en contra este disco (por lo menos en mi persona) es el exhalante tinte melancólico que apesta de sus tracks. Hay situaciones en donde me remite mucho a la metonimia de los discos de pascal comelade.

Animal Collective
¿Un disco de Tecno? Si.. exactamente eso, unas bases electrónicas pinchereadas y así armaron una costilla que no está ni muy mal, ni muy bien. Hay amor, pero pocas ideas.




Los alamos, ¨El fino arte de la venganza¨
HOY! Si.. hoy puedo decir que disfruto este disco. Ojo! Me molesta de sobremanera cuando las bandas argentinas cantan en inglés. Pero, bueh... la verdad es que no suena para nada mal. ¨El alborotador¨ es una canción muy muy buena! Y luego otra que dice: ¨Me culpan por haber matado / me insultan al nacer / Si alguna vez robé / fue sólo para comer / Oh si! Quisieron convencerme / Que ésta es la solución / Me siguen encerrando / En esta prisión.¨

Bird show, Third (*)
Otra vez este tipo.. mejor dicho.. Ben Vida se centra ahora en los intrumentos, más allá del maquinismo elevado. El tipo maneja una variedad de intrumentos increíble, lo que hace que el disco fluya como torrente fugaz y rítmico. La poca agresividad y la paz interior son sellos del Sr. Vida. Estas hermosas y simples repeticiones hacen que tu capocha perezca un pattern y tus manos cálidos besos de novia hermosa.

Wooden ships, ¨Wooden Ships¨
Cuando los escuché por primera vez me fascinó la forma en la que zigsagueaba todo alrededor dentro de mi cuerpo. Era un single con una tapa increíble. Ahora.... este disco tiene 11 temas exactamente tan iguales uno de otro que creo que a estos tipos les falta cerebro. No le encuentro chiste. pero me mueve. Y bastante. ¨Dance California¨ me zarandea el piso. Esssa!

Gigi y los putos, ¨Traditional¨
Una delicia atragantada a las doce menos cuarto. Mi novia se fue a la cama cansada y yo descargándome de risa en el living solo. Cercanos por momentos a lo más ordinario a el otro yo, estas once canciones viajan a través de los auriculares como si fueran los Faun Fables a veces queriendo tocar más acelerados y barriales. Geniales anécdotas, todas con un tinte sexual… Recomendado para una mesa dominical.

Stephen Malkmus, ¨Real emotional trash¨ (*)
Las primeras veces que lo puse, volví sobre mí mismo y me dije: ¨Epa.. no esá para nada mal.¨. Pero los problemas empiezan cuando lo escuchás con atención. Cuando el tipo se pone a tocar la guitarra, hace siempre esos mismos yeites, arpegios, punteos que vienen atormentándonos de su primer disco solista. Me gusta ¨Dragonfly Pie¨, pero eso no quiere decir que está buena. Una estafa estéril. Una basura como dice el mismo título.


Way of the cross, ¨Mind the dolphin¨
Terrible y temible zapada realizada por lo más destacables músicos de la psicolandia. Increíbles ritmos que te dejan de a uno para convertirse en abejas arremolinadas una detrás de otra. Una obra violenta e hipnótica. Para alguna noche andaluza que ande queriéndonos reventar por ahí. No se olviden de prender las velas.