musica

The Hunter Gracchus, ¨Companions of the Porch¨
Otra vez este trio Sheffieldiano apura las resbaladizas aguas de la improvisación y se expande con dos integrantes más (un percusionista y un laudista) para crear los mismos pasajes laberínticos a los que nos tiene acostumbrados. Haber compartido y visto sus shows en su reciente gira por este país, me ha hecho pensar, ver y sentir en una forma distinta a la música: La deconstrucción. En el caso de nuestro país nos encontramos con los desafiantes Criadero en seres, llendo a lo mejor en un camino paralelo, similares en cuanto a esa separación de las construcciones sonoras. Estos inglese combinan la constancia mántrica de bandas como Vibracathedral Orchestra, sólo que con un tinte un tanto más oriental y menos rocker, por ahí un tanto más desestructurados y constructores en cada uno de los peldaños. El resultado son composiciones/improvisaciones que por un lado son auténticas y enormemente concentradas de energía y por otro una mierda.
Una mierda con malos oídos, no predispuestos que nieguen a dejar llevarse por la eterna vibración de esta deliciosa música. Si estamos en esos días de poca apertura ó nos sentimos mal, ¨Companions of the Porch¨ puede resultar una experiencia trágica e incomprensible. Tristes aquellos que la tienen porque el disco tiene una fuerza y un prana totalmente descerebrados. Así, el agregado de percusiones extra y del laúd resultan una increíble pieza en la construcción de la pirámide que marca lo mejor del año en materia musical.
El track que sobresale en este caso es el tercero, en donde las percus se mimetizan de a poco en un ambiente alienado, lleno de fango y flores gigantes. Voces escondidas y piernas brillantes se aseguran de estar llendo en una dirección correcta para el cerebro. En una primera curva ya entraron los cordófonos. El laudista agarra lo que parece ser un banjo y empieza a frasear de forma ancestral. A la curva siguiente lo que antes parecía una subida, ahora parece un lamento, una postal melancólica y humeante de construcciones rebalsadas y campos eternos. Las lágrimas se hacen cada vez más notorias y se deslizan de forma estrepitosa entre las embarcaciones. Poco a poco el cielo se encapota y se va tiñendo de negro. Ahora hay un verdadero aguacero.
Erráticas, orgánicas y subterráneas voces se mezclan en el ganado y quedan acompañando a las hazañas en donde están . Suena un Armonio. Todo parece haberse cementado y parece formar una barrera cálida y veloz entre nosotros y ellos. La fibra parece asesinar a los cordófonos y oímos penas unas cuantas patas de cabra cuando todo termina.
¨Companions of the Porch¨ es un disco de una banda expandiéndose sin límites, alcanzando su altar y sus ofrendas de forma cóncava y enrojecida. Un verdadero plato fuerte de la improvisación de Sheffield. [d.p.]

Elektronavn, ¨Blind Turtle Analogy¨
Magnus Olsen renueva la partida de cartas con apuestas espiritistas y subnoramles. Este disco, sacado por el increíble sello francés Ruralfaune, tiene un encantamiento y una densidad equiparable con su ¨Cosmic Continuum¨. Por empezar, las voces de Olsen suena similares, aunque esta vez, menos explosivas, más contemplativas. Parecen moverse por los techos de algún templo árabe en ¨ Blind Turtle Analogy¨, el primer track del disco, con una abstracción plena. Flauta grave dirige la mirada y el rumbo antes de que salga el sol en el oriente próximo. El danés juega con sus delays, pero de una forma muy particular. Como si Islaza arremetiera con sus voces de gata remendada y quisiera sonar perturbadora. Aunque Masaya de eso, los hilos de la meditación parezcan adormecer nuestra psiquis, el abrazo de nuestro espíritu a nuestro cuerpo es intenso. Siento fiebre y dolor de cuerpo. Estoy mareado y con nauseas.
¨Echinacea Purpurea¨ resulta caótica y violenta en comparación. El fuego emana de laberintos invisibles aunque quemadores. Sigue el dolor. La tortuga es ciega pero sabe hacia donde va. Eso espero. Mi cuerpo experimenta la sobrecarga. Estoy suspendido en una marea dulce. Mis brazos están rojos como mis piernas.
Cuerdas frotadas constantes en toda la extensión que rodea a las frecuencias. Olsen apura con su cordófono frotado en los momentos de mayor tensión provocando la ira de los Dioses circundantes. El extremo grito de la paz interior del primer track.
Pero el que esto escribe prefiere el bocado tranquilo de la torta. Algunas percusiones, guitarras y voces que acompañan a ¨ Rebirth / A Thousand Lives¨ prenden las lucecitas que faltaban del árbol de navidad. Un parloteo que parece venir desde el centro de la esencia misma de un gong, de sus primas capas de zinc, en el medio de todas las enormes curvaturas de la tierra, en el alma misma de la materia que lo compone. La lava ahora baja su temperatura, parece más fría a esta distancia lejana y dan ganas de zambullirse. Lejos del torbellino cada vez más nos ensimismamos en nuestro interior. Una tropilla de caballos mece sus cabezas en un lugar plano. El caparazón de la tortuga aparece de vuelta, rodeándonos en su sabia forma, son paredes difíciles de escalar. Se dibuja en el horizonte como único límite terrestre. Libertad en el centro y en los extremos de la bestia. Una libre grabación de aerófono irrumpe casi atempestada en la parte final de la obra. El cielo galáctico se dibuja en el rol de esas paredes estelares. Cuadrados que festejan miles de cientos de años. Has salido a la luz hermano, tus ansias por conquistar lo desconocido son muchas. [i]

Chora, ¨The Goat Lines¨
Luego de terminar de escuchar este último trabajo del trío/duo Chora no puedo dejar de quedarme azorado. Qué excelente disco se mandaron estos tipos. Después de experimentar con grabaciones de baja fidelidad y de haber armado discos que combinan de forma apabullante el ruidismo, la improvisación y el gamelan, llega este ¨Goat Lines¨ (¨Las líneas de la cabra¨, animal con el cual parecen obsesionados) un recorte de lo que pueden llegar a ser sus presentaciones en vivo. Desde ese punto de vista ya hay una gran diferencia con las propuestas anteriores: Todo suena espaciado, gracias al enorme efecto de reverb colocado en la mezcla de estas grabaciones. Nada que ver con los fragmentos de ¨estudio¨ en donde todo parecía comprimido y apretujado. Esta nueva perspectiva de micrófonos hace que su música dialogue de la misma forma que por ejemplo los Taj Mahal Travellers dialogan y que se pierdan en esa comunicación amorfa, antimelódica que consiguen desenfrenadamente expresar a lo largo de toda su trayectoia.
La gran vedette de este disco, a diferencia de en los otros intentos en donde vrillan por su lengua clavada en las chatarras las percusiones, es el violín. Nada se produce, se mueve ni se construye sin que antes el monótono cordófono se estacione primero en su dictamen. Su construcción es lenta, pero segura. Acompañada por el fucking ¨japan banjo¨ (esa mierda que también popularizó Mick Flower en sus discos con Corsano) crean resonancias difícilmente localizables en la faz terrestre y lunar. Las posibilidades son tantas, los números tan amplios que toda su ejecución parece pintada por un flash disperso de acción retardada.
En el track 2, una grabación que hicieron con el atlético Pascal Nichols (baterista de otra de las bandas amigas, Part Wild Horses Mane on both Sides) se revuelcan decididos a una interpretación tibetana, con todos esos zincs, metales precioso y gongs fabricados por ellos mismos, que encajan en el tiempo como bloques gigantes de una construcción milenaria. Los graves del bombo parecen iluminar al ser multibrazos que juega con nuestra percepción. Le da una arritmia cardíaca peligrosa pero necesaria en nuestro descenso espiritual a la selva.
Hasta acá toda una impro llana y gruesa, con puntos fuertes y mesetas áridas, aunque difrutables. Es el track tres el que aparece como una verdadera revelación entre revelaciones. Una cúspide en la cordillera. Un arranque de ira doblando a los metales y bombos, golpeándose unos con otros, floreciendo en los instantes de contacto de unos con otros flores pequeñas. Entra el amigo cordófono de vuelta y con un simple y sonoro efecto de delay se para ante toda la marea y la lleva con su estela. El nivel de volumen aumenta considerablemente mientras nuestro cerebro se va llenando de burbujas. Una caída suave y rápida devuelve nuestro culo a las orillas de la playa desde donde uno mira una nube con forma de pato.
Con este disco el trío se queda definitivamente con la pluma que escribe el camino para todas las otras agrupaciones que se expanden desde Inglaterra a París y que definen el nuevo sonido de la improvisación, un punto de vista metálico, expresivo y oriental. [d.p.]

OMIJAZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ!!! Hoy.. ara nuestra sección de clásicos olvidados...: El grandioso disco de Zappa, We`re in it for the money!!! The mothers of invention, ¨We´re in it for the money¨ ¨Sacá al pedante ese¨ dice mi novia cada vez que reconoce el timbre de voz del flacuchento bigotudo de Zappa en alguno de los parlantes de la casa. Y si... Zappa es un boludazo debido a la gran cantidad de boludeces que hizo durante toda su vida (y las que imagino que debe hacer ahora en el cielo) Decir que el tipo fue un provocador no serí alo justo a la hora de englobar toda su trayectoria. Pedante es a lo mejor la palabra que le quepa mejor. ¨We`re in it ony for the money¨ es conocido por ser desde su portada la parodia de ¨Sgt´s Pepper¨ de los Beatles. Esto, claro, en apariencia, porque su discurso toca a muchas otras agrupaciones dentro del concepto del álbum. Es una jodita para Tinelli, sólo que el caño del baile Zappa y sus amigos ya se lo fumaron. Desde el principio ya empezamos con la tontera: ¨¿Estás drogado ya? Pregunta una voz masculina siendo contestada por una sonrisa femenina claramente en estado narcótico. Ruido de cnta acompañan el momento (Y lo harán a lo largo y lo ancho de todo el disco de forma cáustica, acelerada. risueña e hinchapelotas). Los dementos odian a los hippies: ¨Oh! Luna de concetración / sobre el campo en el valle / Oh! Lunas de concentración / Me gustaría estar en el callejón de vuelta¨. ¨Esa gente que pretende ser algo que no es¨, diría un Zappa con anteojos coloridos, mezcla de un rockero pesado con dalí, procesados een el vestuario de cha cha cha. ¨Hey punk, dónde vas con esa flor en tu mano¨, ¨Voy a San Franciso a formar una banda sicodélica¨, dice en la representativa ¨Flower Punk¨ un calco despedazado del ¨Hey Joe¨ que harían popolar Hendrix y lso Byrds. Goddam Hippies dice el tipo que le alquila el auto a Johnny Depp en Pánico y locura en las Vegas. Si tan sólo no hubieran escuchado tanto a Leary. A diferencia de otros discos que son decididamente más musicales, por ejemplo el Burnt Weeny Sandwich tiene esas cosas de ¨músico¨ que taladran los huevos y que .. bueh.. zafan caundo uno ya conoce al tipo. Es que acá todo ese virtuosismo queda en segundo plano por el puto concepto, lo que rescata de forma considerable al disco, que se queda entre la composición y el humor (y que afortunadamente no se queda encerrado ni en uno ni en otro) conceptos que grupos como Reynols manejaban extremadamente bien: Hablar metafísicamente y darle un toque de humor a esas cosas, al mismo tiempo de etsar haciendo música mental para invadir a células cerebrales vecinas y cambiar conciencias. Rocks como ¨You`re a lonely little girl¨, Pops como ¨Take Your Clothes Off When You Dance¨ ó canciones de antaño como ¨What´s the ugliest part of your body?¨ [En donde se canta: Cuál es la parte más fea de tu cuerpo? / Algunos dicen su nariz, otro dicen sus pies / Pero yo creo que es tu mente] y en lo personal mi favorita por contener el gran mensaje del disco: ¨Mother People¨ [Nosotros somos las OTRAs personas / Nosotros somos las OTRAS personas / Vos también podés ser de las OTRAS personas / Estamos buscando la forma de convencerte / ¿Vos creés que estoy loco? / ¿Fuera de mi mente? / Dejame un segundo y te cuento quién soy / Dejame un segundo y te digo cómo es mi plan]. ¨We`re in it for the money¨ vendría a ser como lo alternativo de la cultura alternativa, como cuando esos Sun City Girls se ponen de los suburbios y hablan del pasado y del presente, todo con una lógica chamana especialmente desenmascarada en los Estati Uniti y al mismo tiempo dar una vuelta reflexiva sobre lo que es una ¨obra de arte¨. Duchamps sacando el pis de su mijitorio y llevándolo a hacerse un análisis de colesterol. Zappa es un visionario, sin dudas, ahora hay que darle un poco de bola y hacerle un poco de caso. Empecemos escribiendo un libro sobre el engaño de Mtv, pero en los ochenta.[d.p.]

Oneothrix Point Never, ¨A Pact Between Strangers¨
La sensación de que los ochentas volvieron vuelve a atacar nuestras orejas. Lopatin, el hombre detrás de los sintetizadores retro vuelve a con su decidido paso firme. En este caso las pendientes escarpadas de su primera composición ¨The pretenders¨ pareciera el final de una película basada en la inteligencia artificial que tuvo algo de thriller. Termina cuando Travolta mira hacia el cielo y vemos esa mancha azul, fundida con estrellas y humo de ciudad. Una sinusoidal gigante agarra a este aventurero de los sintes. Puedo sentir el viento en la cara y las uñas. Poco pelo para esta sensación elevatoria. Todas esas corrientes cromáticas en el medio del cielo. Cerca hay un pequeño río en donde se reflejan las estrellas en un torrente espumoso. Esos tipos se abrazan y juntos caminan hacia el horizonte, seguros de sí mismos. Parecería como si la tapa hablara sobre un verdadero trato entre místicos guitudos, hombres de negocios. Sólo espero que ese pacto sea para cuidar el riachuelito.
La siguiente pista es ¨A pact between strangers¨, una oda al aire de apenas 4 minutos que envuelve toda nuestra cabeza … De a poco pájaros aparecen en un horizonte desdibujado. Se cruzan, se ven y dibujan su recorrido como si se tratara de dos aviones a propulsión. Mímicas aéreas es el nombre del taller que se presenta. es una tarde melancólica que se va llendo perdiéndose en el infinito, un atardecer amarillo y púrpura de esos que Lopatin sabe fabricar.
El final del disco es abierto: Está un tanto desconexo. No por su calidad, sino porque no logro entrar en el cascarón de dinosaurio carnívoro que es. Me reflejo en toda esa curvatura e intento desvanecer esa imagen. El retro tiene el humo que hace falta para transfigurar a la meseta.Agudos procesados que panean en el medio de la noche absoluta. Todo en un marco, como bien decíamos extraño porque el tema se llama ¨When I get back to New York¨ (????)
Lopatin ha creado una forma que conjula a la perfección modernos testamentos en la producción de ambientes y melodías, con un meduloso espíritu underground. Sus ediciones limtadas, y discografía son un mar digno de amubllida. Póngase salvavidas. [i]

Entrevista al hombre detrás de la máquina DeVelvet agarra y le hace su cuestionario habitual a Daniel Lopatin. Viene doblado al castellano. - ¿Qué has estado escuchando últimamente? Los domingos a la noche me gusta escuchar a DJ Michael 5000 Watts en la 97.5 de Houston. También me gustan Archie Shepp, Mahavishnu Orchestra, Alice Coltrane y Frank Zappa - Jazz From Hell. - ¿Cuál es tu principal influencia? Muchos tipos de cosas. Por lo general no es música. - ¿De qué forma tocás y grabás? El estilo es el DIY con una computadora, cintas, samplers y sintetizadores - ¿Cuál es tu efecto favorito? Probablemente sean los loopers. Me gusta ir modificando de a poco las señales. - ¿Qué opinás de los espacios con reverb?¿Está tu música creada en momentos en donde estás aislado? La reverb natural está genial. La verdad es difícil hablar de aislacionismo cuando escuchás tus propios sonidos producidos detrás tuyo. - ¿Algún proyecto interesante como nuevo paso de tu música? Estoy haciendo algo con World music para el 2010, ó por lo menos trabajando y tocando con la noción de la World music. - Sonido de sintetizador que más te guste: Los presets de la flauta de pan. - ¿Dónde creés que es el mejor sitio para escuchar tu música? En la cama ó en la ducha - ¿Qué tipo de película te gustaría musicalizar? Me encantaría trabajar con Duncan Jones ó Darren Aronofsky, si es que alguna vez se animan a hacer una remake de Robocop. - ¿Qué ves cuando estás tocando? Tubos Preguntas Importantes: - ¿Tenés pelo largo? Si - ¿Alguna vez lo tuviste largo? Si - ¿Esquiás? No - ¿Alguna vez esquiaste? Una vez probé, pero fallé miserablemente - Trabajo ideal: Realizador audiovisual - Comida favorita que puedas hacer: Omeletes locas

Andrew Coltrane, ¨Midnight Winds¨
Este tipo vendría a ser como el pariente ruidoso y vanguardista del Coltrane más famoso y seductor y racista. Puro ruido ó mejor, drone lofi a cargo de teclados, flautas y violines… Aunque la verdad no sé, el registro es tan precario que empasta todo su arsenal en lo que parece ser una cinta vieja y hecha pelota. El piel roja de la portada no miente. ¨Midnight Winds¨ reclama todo el tiempo una penetración en lo bajo de la noche, junto con varios objetos de poder, en la luna poderosa. Sus estáticas mentales apenas alzan los efervescentes sonidos que manchan el panorama de cálidas y subterráneas frecuencias.
El fuerte de estas grabaciones es, claro está y como lo habíamos marcado antes, es la supuesta subterraneidad que no somete a toda su mezcla a no tener agudos, sino casi todo lo contrario, revuela con su energía. ¨Midnight Winds¨ parece venir desde el centro de la tierra, aunque si nos posicionamos allí, veremos que es difícil localizar la fuente, tanto que alzaremos la vista hacia los árboles y luego al cielo, sin tener suerte. Una mántrica capa de frecuencias se desata a tal punto que solamente puede frenarse por una agresiva sacudida. El viento parece penetrar la escena de firma improvista. Hay tiempo para el caos que sacude la tierra y envuelve a nuestra existencia. El fragmento final del primer track recuerda a la violencia de kites (chris Morgues) en sus partes más inspiradas y destructivas. Así volvemos a ese pensamiento que desata la creencia de un Dios creador y destructor. Un sinfín e acciones que incluyen el desmoronamiento de lugares enteros que hubieran parecido eternos. La hipervelocidad en su estado latente.
El séptimo track toma una vibra acuosa. Voces que emergen dentro de volcanes apaciguados, dentro de una combinación fuerte de tempestades lejanas. Es la voz interior, lo que en una de las tantos momentos desesperados agita la puerta de una parte nueva de la casa. En momentos pareciera como una enorme bola de energía solar que daña las cintas de grabación en una emisora internacional. Mientras que el el track número ocho es un coro angelical destruido por las idas y venidas de estática espiritual. Loops y más loops deformados en una rítmica constante y cambiante. La invitación se cierra cuando apagamos nuestros ojos y encendemos nuestras mentes, cuando los ahora violentos rayos queman toda la superficie terrestre y evaporan las pocas hojas vivientes que quedan. Las cintas se vuelven un oscuro líquido venenoso del que salen burbujas y olor pestilente.
Coltrane también juega con cordófonos. Lo utiliza como una textura más, similar a la forma en la que Uton se comunica con los seres luminosos den las afueras planetarias. Y es que los vientos de medianoche son siempre propicios para establecer contacto con ellos y preguntarles cómo es la vida allá. [i]

Six Organs of Admittance, ¨Luminous Night¨
Si uno pensó en algún momento que a Chasny ya se le había acabado el asado, estaba equivocado. Si bien es cierto que desde ¨The school of flower¨ el tipo viene haciendo casi el mismo camino (y a veces) repitiendo fórmulas, nunca estuvieron de más cada una de sus intervenciones. ¨Luminous Night¨ ofrece un salto, un escalón arriba, una ascensión en la calidad y producción de cada uno de los temas que componen esta ensalada. La banda se agranda y se pueden escuchar arreglos de flautas traversas, tablas, trompetas, cellos acompañando a la sabihonda guitarra y voz a las que ya estamos familiarizados.
¨Bar-Nasha¨ parece un ejercicio védico pero rodean do a los álamos de Salt Lake City (Viva Norteamérica y sus bosques!) acompañado de punteos, tambores y una repetición constante de unas palabras en arameo: ¨Bar Nasha, hijo del hombre¨
Es este disco el primero que se mando para escucharlo con auriculares debido a su diferencial detalle de pequeños brillos y texturas. Un tema como ¨Cover your wounds with the sky¨ (uno de los más inconexos en l cosmovisión de todo el cuadro del disco) que es más que nada un noise prolijo, en donde teclitas salen disparadas en estéreo mientras una gruesa marea de frecuencias y ruido avanza hacia nosotros, es la verdadera leche escucharlo en glorioso audífonos. Dios hizo a los estudios de grabación para que nosotros podemos escuchar mejor.
Una mención aparte merece la gran balada, ¨Anestetia¨ (Feo nombre) en donde el cantautor recuerda lo que puede hacer con una letra impactante y su limitada vos.¨No puede sentir por todos¨ lamenta, casi llorando. El pantano se repite con una flauta exquisita y al final aparecen una trompetas increíbles. Si no llorás acá, sos de madera.
Se produce luego otro remolino en la copa de los árboles. Desde arriba cae in gigantesco y arremolinado olor a naturaleza fresca. Un violín exasperado cruza el ambiente en el momento en que la guitarra comienza a girar. El monumento a la lisergia del folk: Todo suena violento, pero al mismo tiempo calmo y gentil. Natural y eléctrico, esa combinación venenosa que tanto nos gusta. Lejos de la idea de un Chasny camionero y grasa, ¨Luminous Night¨ propone una revisión seria de lo que es el movimiento norteamericano el folk actual, sin mucho glamour, con muchos colores opacos y pocas estrellitas. Lo que se dice un peso pesado del género que sigue haciendo discos de puta madre. [d.p.]

Shogun Kunitoki, ¨Vinonaamakasio¨
Ha llovido por todo el norte y las madrigueras donde se escondían nuestros pequeños puercoespines favoritos, están vacías. Tanto es el ruido del viento cuando golpea esos tubos deshabitados que cuesta concentrarme en otros detalles.
El segundo disco de los fineses Shogun Kunitoki aparece como la tormenta arrolladora después de la calma estática. Con su electricidad apabullante y sus medias bien colocadas, fácilmente puede hacerte pensar que no necesitás más que un pequeño estéreo para traspasar la realidad. La propulsión rockera que mueve a este cuarteto, expandido a dos teclados, una batería y un percusionista, se resuelve en todos los efectos analógicos que Jari Suominen (el frontman del grupo) pueda llegar a meter con su órgano. Es así como se arma la lluvia en donde danzamos, como si fuera un disco de Manitota, digo… erm.. Caribou, una danza en la nieve, el baterista de los Doors bien podría estar ahí a un lado invitándose unos tragos. ¨Nebulous¨ es como mirar hacia arriba en la nueve y la lluvia en medio de esa tormenta, en el medio de la nada. Por más que la tapa tenga colores uno imagina a las grandes praderas nevadas, extensiones infinitas y zigzagueantes, mientas se cuelan flautas dulces por el medio del camino, agregando los granitos de azúcar necesarios para que la naranja que comimos a la mañana se transforme en psicodélica, hasta terminar en un pequeñísimo acople de alta frecuencia.
El tándem del medio /final del disco es donde ¨Vinonaamakasio¨ (¿Será algo así como Nico viene y me convida un jugo de Naranja?) alcanza su glorioso clímax. ¨Holvikirkko¨ tiene la precisión de una bailarina rusa en pleno vuelo. Unas cuantos movimientos de patitas. Simplemente prefecto con su polifonía, sus progresiones, sus codas, como si la hubiese soñado en algún momento de libertad y poesía constantes. Luego de la parte andante viene lo emotivo y lo violento y es increíble como los Kunitoki se mandan esa parte casi sin esfuerzo y con todo ese lacrimoso arsenal.
¨Corda¨y ¨Sviletto¨ son dos canciones que acompañan a la anterior en alma y fuerza. La primera es amable y gentil, pequeña y poderosa, épica. Revela los caminos ocultos que el hombre tiene que sacar a la superficie. La segunda es la energía pura del movimiento perpetuo. Teclados que se van enmascarando de a poco en ruidos. FSSSSSSSSSSSSSHHHHHHHH
Uno por momentos mueve la cabeza ó quizás baile en el rimo descontrolado que a veces nos llevan las olas fogosas de la música. Shogun Kunitoki ha regurgitado un estilo que parecía perdido y le ha agregado una manera contemporánea de adicionarle texturas y fuerza. Una manera sentida de viajar en auto. [d.p.]

Pocos discos en pocas palabras aleccionadoras y reflexivas... acá van:

Helhesten, ¨Graphical House¨
Equipados con un clarinete, un violín y una vz de ratardado mental, Helhesten improvisa la música sentida con todo el esplendor que una gorda que canta öpera. El resultado está bueno, aunque un tanto zafado. Despues de escuchar el disco te merecés un tecito.




Le drapeau noir
Poderosa. Así es la música que hace el octeto mayor que junta a los Part wild horses mane on both sides, Chora y Hunter Gracchus. Una improvisación libre y profunda. Percusiva, fuerte y dura. No se puede dejar de escuchar.




Trembling Bells, ¨Carbeth¨
Agrupados en medio de una noche temblorosa en dúo de Directing nahd se une a Ben Reynols y aun trompetista que no me acuerdo el nombre para navegar en las dulces aguas del folk pop. El resultado es sólido aunque un tanto aburrido ¿Es un disco sólo para escoseses?



Es, ¨Kesämaan lapset¨
Realmente no sé qué puede tener este disco de interesante. ¿La tapa? En realidad tiene poco de experimental para ser clasificado como tal. Por ahí si estuviéramos hablando de composiciones un tanto más lofi, todo quedaría mejor. No tiene gusto.



Killa, ¨Tuota Tuota¨
Lejos del folk medio siguroseado, este grupo (que gira alrededor de Niko Matti y quien él elija que lo acompañe) ha derivado definitivamente hacia el encuentro del pop guitarroso. Y cuando digo esto, por supuesto, no em refiero a que se volvieron los Teenage Fanclub. Al mismo tiempo hay fragmentos del disco que suenan bastnte jugados. Sorpresa!


Helena Espvall y Masaki Batoh, ¨Overloaded Ark¨
Si bien es cierto que en su primer disco juntos no tenía la densidad que tiene este, acá está faltando algo y no se bien qué es. Aunque decididamente hay momentos mágicos, por ejemplo cuando Batoh agarra una zanfona y acompaña a Espvall en el cello, ó cuando hay cierta distorsión en el ambiente. Pero por otro lado también hay un cover de Silvio Rodríguez (Posta!) que no me sienta para nada bien.


The Flower-Corsano Duo, ¨The four aims¨
Sguen haciendo lo mesmo de lo mesmo. Lo cual no está mal, aunque en este caso el registro no ayuda para poder entender al disco. Si estuviera un poquitín mejor grabado podría disfrutarse más.



Ben Nash y Nautilus, ¨Split lp¨
Respeto y me gusta mucho lo que hace Ben Nash y Nautilus como solista la tengo desde hace poco (era la bajista de wooden wand!). Este esplit no es menos que aburrido. Más que nada la parte del inglés. Lo que hace nautilus está muy bueno. Un folk medio lo fi, instrumental en donde hay sintes y esas cosas. Piola



Sun Arraw, ¨Heavy Deeds¨
Si a vos te gustaba el dub espacial de dos notas que se repiten 10 minutos consoniditos espaciales y toda esa boludé... te los presento.. estos tipos editan por el prodiigioso sello Not Not Fun de las Pocahaunted, allá en yankilandia. Este disco es descerebrado, no tiene nada de nuevo y es más.. cada vez que lo escucho me parece más una cagda. Pero.. está bueníismo. Y me salva en las fiestitas.